刺绣版《清明上河图》局部 |
刺绣版《清明上河图》局部 |
这幅刺绣版《清明上河图》占了几面墙 |
【核心提示】
层次分明的远山树景、热闹非凡的市井生活……一番生动活泼的《清明上河图》场景，用刺绣呈现在一幅5米长的仿古色修布上。这幅作品，是45岁的李华菁花费近4年时间绣出来的。
下岗学习刺绣
近4年时间绣出《清明上河图》
1999年，李华菁从单位下岗，“当时我也没有多想，就打算先把自己的爱好延续下去。”李华菁告诉记者，在单位她主要从事工艺制作，业余时间，拜师学了工笔画。
一次偶然的机会，她受邀去为绣娘们画底稿，“画过几次，我对刺绣也非常感兴趣。”李华菁说，从那时候起，她开始钻研刺绣技艺，并开始学习油画。
因为有绘画基础，并且有浓厚的兴趣，李华菁学起刺绣来得心应手。一开始，她绣的作品篇幅较小，色彩较为单一，图案也相对简单；渐渐地，她开始尝试把绘画和刺绣融合起来，用刺绣“复制”中国名画。
4年前，她打算给自己加大难度，完成刺绣《清明上河图》的制作。“当时估摸着，按自己的能力两三年应该就可以完成。”没想到，这5米多的长卷，她花了3年零8个月才完成。
保持原画风貌
用了近百种颜色的丝线
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
为了完美“还原”原作盛景，李华菁查阅了大量资料。“原作5米多长，我先要在绣布上画出底稿。”她介绍，墨分五色，在用宣纸绘画时，可以通过水和纸张的自然晕染来实现色彩间的过渡，但刺绣作品上的颜色过渡，就需要制作者通过丝线的不同颜色分布，以此达到保有原画造型和色彩过渡的效果。
人物、房屋，甚至水波……为了将最细微之处也还原出来，普通的绣线还要再进行劈丝，进行搭配。李华菁估算，她用了近百种颜色的丝线。
半路出家捏针
将乱针绣和水墨写意绣结合
“相比从小就学习刺绣的绣女，我是将近30岁才捏针的。”李华菁说，因此，自己要付出比别人更多的时间和努力。一件纯手工的刺绣，从选稿、画稿、配线再到刺绣完工，她都会耐下心来，不惜花费大量时间和心血。
传统工艺的发展，只有不断创新，形成别具一格的刺绣特色，才能不断传承。在《清明上河图》中，李华菁首次尝试将乱针绣和水墨写意绣结合起来。“这两种绣法都是扬绣的典型代表，乱针绣更适合表现油画的立体感，而水墨写意绣则能更加传神地展现水墨画的风韵。”
记者 邱凌 摄影 刘江瑞
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