晨报记者　殷茵

　　两个年轻人相遇、相爱、互相承诺终生，但不同的文化背景造成了他们之间不可逾越的鸿沟，两个敌对帮派间的仇视与偏见抹杀了他们对未来的美好期待。正是这样一出纽约现代版的《罗密欧与朱丽叶》，让百老汇经典音乐剧《西区故事》60年来在全世界的舞台上常演不衰。
　　昨晚，该剧正式开启沪上巡演，并将在上汽·上海文化广场连演16场。这部历经半个多世纪的作品，是如何跨越时间与文化的差异，在当下依旧散发出迷人魅力的？演出前，该剧主创接受了媒体的采访。
　　无论是从音乐、舞蹈，还是剧情与歌词的完美融合，《西区故事》在很多方面都是独一无二的，而其中不得不提及的就是创作这部作品的“铁三角组合”——作曲伦纳德·伯恩斯坦在音乐中融合了美国爵士、古典乐和拉美音乐，毋庸置疑地成为了《西区故事》的灵魂所在；　阿瑟·劳伦斯为整部作品提供了最简短紧凑的故事；而杰罗姆·罗宾斯编排的舞蹈则成为了故事的一部分——阿瑟笔下年轻人的欲望、恐惧和自鸣得意，跨越时间与艺术形式的隔阂，以舞蹈的形式被精准地表现，正是这些因素的内在融合，使得《西区故事》拥有了强大的表现力。
　　据悉，此次来华巡演的是目前全球唯一复排罗宾斯原版编舞的版本。导演乔伊·麦克尼利认为，歌舞融合和现实意义正是《西区故事》　具有跨时代意义的魅力所在，“上世纪50年代，所有百老汇音乐剧都是喜剧，但西区故事开启了一个悲剧结尾，这接近于我们真实的生活。至此之后，百老汇开始有了更多贴近于现实和生活的音乐剧。同时，在这部音乐剧中，舞蹈的重要性被提升到了不可或缺的地位，甚至成为了叙事的一部分。”
　　当然，除了故事的灵魂、经典的音乐与舞蹈，此次呈现在沪上观众面前《西区故事》，还是偷偷换上“新装”。麦克尼利认为，尽管这部作品的经典性毋庸置疑，但60年来，不管是戏剧本身，还是舞台技术，都发生了翻天覆地的变化，因此新版本无论是在舞台布景、灯光音响还是服装道具上，都进行了改进。在他看来，要让《西区故事》吸引当下的年轻人，首先就得在美学上作出适合当代人口味的改变，“这次，我们带来的是全新的、面向新一代的作品，希望向大家呈现一个具有现代视觉的西区故事，让所有观众相信这是一个可以发生在当下的故事。”
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