室内乐版京剧《霸王别姬》剧照
    晨报记者　邱俪华

　　长久以来，西方观众对京剧伴奏中京胡和锣鼓的声响结构始终难以理解，尤其是在面积相对较小的剧场中，观众常觉得吵闹，这也一直是中国京剧艺术难以为全球观众接受和喜爱的原因之一。为此，上海京剧院史依弘等大胆创新，将于12月15日在上海推出室内乐版京剧《霸王别姬》全球首演。该剧作为中国第一部室内乐版京剧，为中国传统文化的创新发展及对外传播开辟了一条新路。

　　国外观众
　　反馈“京剧太吵”

　　室内乐版《霸王别姬》目前已进入正式彩排，演出地点则选择在上海中心37层宝库中心观复博物馆珐琅厅。
　　谈及新点子从何而来，史依弘说始于与观众的交流中发现的一个问题——她发现西方观众对京剧伴奏中京胡和锣鼓的声响难以理解，尤其在面积相对小的剧场中，他们常会觉得吵闹。今年京剧《霸王别姬》在美国大都会博物馆演出，场地是一间古典且规整的中国式园林庭院，完全不同于一般剧院的演出空间，一次性最多只能容纳70名观众，且观众与演员间距离很近。尽管演出团队对乐器进行了蒙上胶布等降噪处理，但现场观众仍反馈乐队声音太吵，其中不乏以大都会博物馆亚洲部主任孙志新博士为代表的专业人士，这也成为此次国粹成功赴美演出中唯一的缺憾。
　　这次演出经历坚定了史依弘将多年想法变为现实的决心——推出一个全球观众接受起来都无障碍的京剧室内乐演出，于是就有了这个室内乐版的京剧《霸王别姬》。

　　室内乐版
　　守住京剧之“核”

　　如何在保留京剧传统精华的基础上，达到“降噪”效果，提高观演舒适度？创作组对室内乐版京剧《霸王别姬》的创作原则达成基本共识，即坚守部分京剧传统，守住京剧的“核”，同时吸取西方交响音乐的优势，尽最大可能打破中国传统戏曲语言与西方交响乐形式间的隔阂，取其精华，为己所用。
　　主创团队由京剧演员史依弘、作曲家金复载、音乐指挥家王永吉、上海京剧院琴师陈磊组成，他们在各自领域皆成就斐然，这成为此次演出品质的最大保障。
　　采访中，作曲金复载表示：“室内乐版京剧《霸王别姬》的创作应坚持将单线条思维的中国戏曲音乐结构与纵向多声部结合的西方音乐模式相整合，但应相对减弱京剧和打击乐，在不违和的前提下，保持戏曲语言的统一完整。室内乐版将突出虞姬的抒情性，保留霸王的坚强和刚硬，通过配乐来完整人物之间的对白与独白，提升人物层次性与立体感。”
　　作为中国第一部室内乐版京剧，《霸王别姬》无疑为中国传统文化的创新发展开辟了一条新路。指挥王永吉表示，这是中国优秀戏曲文化元素的综合体现，也是对西方优秀舞台表演形式的积极借鉴。既能保留传统，又能有所创新；既能有效“走出去”，又能高质“引进来”。这样做不仅让国外观众更加了解中国文化，更能让他们走近和喜爱中国京剧。
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