拱宸桥，杭州古桥中最高最长的一座，据说也是古代京杭大运河的南端终点。返乡游子在船头眺望，一见拱宸桥，便知是到家了。
　　拱宸桥一带，亦为杭州近代工业的发祥地。桥边两岸，作坊林立，商旅不绝，端的是繁华无比。如今，桥东已生长出高楼大厦，桥西却仍保留原貌，成了一片历史保护街区。原来的厂房、仓库，纷纷变身为工艺美术博物馆，将旧时商铺里的活计都纳入其中——
　　有扇博物馆。“杭扇”早在南宋时便为“五杭”之一，中国唯一一个以扇为主题的博物馆落户于此，想来也是理所当然。
　　有伞博物馆。西湖绸伞闻名遐迩，油纸伞和雨巷更是江南最具标志性的风景，那么，中国第一家以伞为主题的博物馆伫立在这儿，同样毫不意外。
　　有刀剪剑博物馆。春秋时期，吴越之地就最擅铸剑，到了明末，最著名的民族剪刀品牌“张小泉”也诞生在杭州，足见古代冶炼工艺的发展中，这方土地上的匠人功不可没。
　　还有手工艺活态馆。馆里铺呈了十几个颇有特色的大师工作室，现场制作，随时参观，还可报名学习，亲自体验。其中不乏国家级非遗传承人。活态馆不仅是附近学校的培训基地，G20峰会时，还曾接待过各国首脑“夫人团”。
　　若再加上河东的中国京杭大运河博物馆、浙江省非遗文献馆……难怪当地人会骄傲地说，这拱宸桥边，定是全国密度最高的博物馆区。
　　今年的“大匠至心·传统工艺振兴杭州沙龙”，挑选这样一个地方作为主场，颇显用心。
　　博物馆可以只展现历史，非遗却需活在当下。如果说传承是非物质文化遗产生存的主动脉，那么普及推广就是它的毛细血管。沙龙的年度主题，便是探讨如何让传统工艺走进社区、走进时尚、走进设计，最后，融入每个人的日常生活。这个过程，被称为“活化”。
　　文创是目前非遗手工艺项目最常见的活化方式。然而，大陆很多文创产品都是参考的台湾模式，各种伴手礼虽精巧，但大多是可有可无的小物件儿。想要让生活必需品也变成艺术化的、有文化特色的工艺品，还需要整合供应链，搭建起手工艺的产业化体系。
　　将传统工艺发展为爱好、陶冶情操，也是其融入生活的一种方式。以后的孩子，在培养艺术修养时，也可以学雕刻,不求成为技艺顶尖的职业匠人，只是享受它带来的乐趣。这或是传统工艺在城市发展新路子，也正是我们一直提倡的“传承人群”概念——每一个亲手触碰非遗的人，都是传承人。
　　清华美院陈岸瑛教授一直在帮助非遗传承人实现非遗的活化，其中有两个年画技艺传承人的故事令人深思。一个直接把年画印在布包、文具等衍生品上，反响平平——如今，大部分活化，还停留在这种简单粗暴的层面；另一个结合当地的信仰文化，策划“诸神的复活”系列产品，举办“脱单专场”“迎财神专场”等活动，年轻人亲自为自己迎的财神像描金，格外踊跃。
　　两个传承人的不同境遇，让他十分感慨。“文艺复兴时期，一位基督徒拒绝用神父给他的基督像来做临终慰藉，因为他觉得那个基督像做工太粗糙，根本不可能承载神性。再想到去年的奶奶庙风波，我突然明悟，其实网友们鄙视的不是民间信仰本身，而是那些粗糙的、缺乏美感的信仰表现形式。”
　　蔡元培先生曾提出“用美育代宗教”，可见“美”在生活中的重要意义。如今，人们对“美”的要求越来越高，传统的表现方式已经难以满足社会的需要。这可能是很多传承人所忽略的。由是观之，他们失去的，不是技艺的传承，而是美学的传承。
　　百姓日用即道。先哲的这句话，用于非物质文化遗产，再贴切不过。归根结底，文化是一种生活方式。非遗项目有些代表着过去生活方式中的美好，随着社会民俗的变迁，它们只有寻觅到新的生活土壤，带来新的审美感受，方能安身立命。

				
				 				
				

				
				
			
			
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