大洋网讯  在昨日举行的文交会分论坛“文化与创意设计”上，来自本地与全国的设计师大赞广州文创设计行业日渐成熟，主要源于市民的审美能力和消费能力的提升，给市场带来巨大机会，而本土设计师云集、蓄势待发，有望迎来行业的第一次“井喷期”。
　　市民的审美能力提升“逼”设计师进步
　　昨日是“2017广州文化产业交易会”的第二天，分论坛“文化与创意设计”延续首日的高潮迭起，来自本地与全国的主讲嘉宾热情洋溢地对广州蓬勃发展的文创产业进行赞扬，也支了很多“高招”。
　　“其实广州的创意人、设计师很多，他们中很多有留学经验、实践经验，拿过很多大奖，在领域内知名度和地位都很高，但他们在大众视野中非常低调，用至少90%的时间精力专注于自己的设计工作上，而不进行自我宣传。” 本土文创行业推手之一——方所文化创意事业部总监黄源顺在会后的专访中提出，方所正在与本土的创意人、设计师共同寻求共创的商业文化模式，“现在正是合适的时机”。他认为，广州有发展商业、金融、经贸的天时地利人和，而随着这些行业的发展，市民的视野不断开阔，对审美、情怀有更高的要求，需求和消费力的提高，“逼”创意人和设计师要不断提高自己的水平、不停进步，“广州有望迎来行业的第一次‘井喷期’”。
　　量化才是文创企业的想象力
　　在论坛上，中国著名设计师、北京大学文化产业研究院副研究员贾伟提出了“想象力经济”的说法：“我们将迎来怎样的机会，就是‘想象力经济’。”在他看来，未来3大趋势影响文创发展方向。第一是消费升级：“消费升级并不代表着消费者有钱了，而是他们的想象力升级了。”他认为，消费者比很多企业家、创业者更有想象力，而消费升级最关键的点就是打造场景；第二个趋势是万物互联，基于移动互联网，未来产业更智能，有想象力，万物都有灵；第三个是渠道革命：“从线下到线上，未来有想象力就有渠道。”
　　华邑品牌数字营销集团创始人、总裁杜卫在《想象力是估值》的主题演讲中提出，目前市场上存在“过度设计”的现象，但实际上这些设计却没有获得应有的价值：“想象力是估值，所有设计、想象力都必须用价值来呈现。”在讨论产业化的想象力如何实现时，杜卫称在商业传播中，产品迭代、新的卖点产生溢价，就是所谓的消费升级：“量化才是文创行业的想象力，没有量化的创意，就没有标准，也限制了想象力。”
      （广报记者林琳、刘幸）

			
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