经济日报-中国经济网北京2月5日讯（记者 林秀敏）德国《经济周刊》近日发表评论称，2017“超级艺术年”过去了。这一年，艺术还是供人消遣娱乐，但失去了微观市场。
　　评论称，下一次“超级艺术年”要等到2027年，这与业内“三大展会”有关：2027年，威尼斯双年展（每两年一届） 、卡塞尔文献展（每五年一次）和明斯特的“雕刻艺术展”（每十年一次）再一次同年举办。
　　评论讽刺到，这个“超级艺术年”也意味着艺术本身空前的“凯旋”：它涌现出一批超级艺术家、超级收藏家、超级艺术品商人、超级展览和超级奖励。毫无疑问，这个行业在过去十年、二十年成为了公众普遍感兴趣的话题。换句话说，我们经历的不是鉴赏家、评论家和行家的超级艺术年代，而是接待专员、追名逐利者和金钱精英的超级艺术年代。在此，艺术从来没有这么重要，同时也没有意义。
　　评论提出，今天，艺术必须要做或者要会什么？它要能帮助企业提高员工的创造潜力；它要服务于大城市的博物馆、展览和旅游营销；它要成功地在展会和画廊周末上掳获消磨时光的人们的钱包；它还要用不断刷新的拍卖纪录定期抢占报纸和门户网站头条。
　　然而，在此谁创造了什么？谁创造了谁？如果艺术不再是像社会学家卢曼（Niklas Luhmann）曾经认为的那样，一个产生二阶观察的社会运作系统，改变我们对有形无形世界的看法；如果它不再给我们提供机会有效地影响我们的世界观。简而言之，如果艺术也像体育一样只是发挥有利可图的、消遣娱乐的或者耸人听闻的作用，那么它们还能引发什么自我理解的沉思？曾经，艺术不仅仅是娱乐消遣，它还有微观市场的自我消遣。它曾经有自己的游戏规则。
　　评论称，也许未来的艺术史学家会将2017年记录为一个转折点，在这一年，“艺术家”不再是一个自主主体的理想，“艺术作品”不再具有超越时间的效果，“鉴赏家”不再是艺术家之间刺激的联系，作品和观众都落在了理论史的“墓地”里，而“艺术”绝对成为社会学的基本事实。
　　评论称，人们不得不把当代艺术事业想象成一个多元服务集团，它不是满足需求，而是以分组方式最大程度剥削顾客，还美其名曰：完美服务。在此艺术产业至少可以分成五个紧密相连的市场：胜利者艺术市场、名望人士艺术市场、品牌艺术市场、争议艺术市场和知识分子艺术市场。在此，艺术市场不再买卖艺术的场所，而是展示权力的场所。

			
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